26/10/10

Pesadilla en Elm Street



Cuando me senté en la butaca del cine dispuesto para pasar un poco de miedo, no podía ni imaginar que sería como retroceder en el tiempo y ver la misma película que hace años pero con actores distintos. Lo cual me dejo un poco sorprendido, pues si gastas dinero en algo nuevo lo mínimo que se despacha es que sea eso, algo nuevo y no más de lo mismo pero con caras nuevas.


Vamos, que de haber sabido esto hubiera rescatado la original en mi filmoteca personal y hubiera disfrutado de la genial película de Wes Craven. Creo que tanto la memoria de Pesadilla en Elm Street como Robert Englund merecían algo mejor después de más de veinte años siendo un referente en lo que a cine de terror se refiere...

La verdad es que cuando me decidí por ver este remake creía que su director Samuel Bayer sacaría mejor provecho de Jackie Earle Haley como Freddy Krueger. Porque la caracterización es realmente buena y en una habitación oscura yo no me quedaría a solas con este tío, pues realmente da miedo...

Por esto digo que esperaba más del director, pues lo más difícil a mi modo de ver (una buena caracterización del nuevo interprete) lo tenía logrado. Crear al personaje era tan importante como hacer una buena historia, y aquí es donde se fastidio todo el invento, ya que con el guión cuenta más o menos lo mismo y encima las escenas son casi calcadas a las de la primera versión. Así lo único que se consigue es que uno retroceda en el tiempo y piense que está viendo la misma película… o un sucedáneo malo de la misma película.

Yo estoy convencido que si hubiese hecho suya la película, sin pensar en lo que ya hemos visto y nos hubiera contado realmente lo que sus ojos o mente quiere enseñarnos, os estaría ahora escribiendo que estamos ante otra formidable película de terror de nuestro tiempo. Hacer un remake donde nos cuentan lo mismo y de la misma manera no me parece la fórmula apropiada para que funcione...

Si quieres sorprender tienes que “sorprender”, como dice la palabra y valga la redundancia, y dejarte llevar por lo que tu instinto te dice. Lo primordial para afrontar una versión de algo anterior es conseguir mantener la esencia del original, pero dando una versión o visión diferente. Lo mismo, pero distinto… con la dificultad que esto conlleva, claro!

Supongo que todo tiene un significado y que si no hubiese visto las otras versiones, o no me acordase de lo que vi en ellas, ésta me gustaría y ahora estaría diciendo lo buena que es; pero como no estoy por la labor. Es más, creo que se merece que diga que no me gusto nada y que lo que a sustos se refiere, más bien me lleve pocos… ya que intuía todas y cada una de las escenas en que saldría Freddy. Algo que en realidad dice poco y nada de ella...

Si tengo que sacar algo bueno de este remake es que los efectos especiales y la fotografía son con creces lo mejor de ella, sin olvidar que los personajes que en esta ocasión parece que da mayor realismo a las escenas, pareciendo algo más creíbles respecto a las otras entregas de la serie.

Bueno chicos/as, si la veis ya me diréis que os parece el nuevo Freddy...






19/10/10

Furia de Titanes

 
Supongo que cuando el director Louis Leterrier y sus guionistas Travis Beacham, Phil Hay y Matt Manfredi pensaron en hacer una nueva versión de Furia de Titanes que superase a su antecesora, quisieron contar con un plantel de actores a la altura de esta super-produccion, entre los que destacaría a Liam Neeson como Zeus, Sam Worthington como Perseo, Ralph Fiennes como Hades y Alexa Davalos como Andrómeda.

En plena guerra entre dioses y humanos se encuentra Perseo, un semi-dios que tendrá que enfrentarse a una serie de criaturas mitológicas para salvar la vida de Andrómeda y evitar la destrucción de Argos por parte del Kraken. En su tarea, nuestro héroe contará con la inestimable ayuda de un grupo de soldados griegos que intentaran eliminar todo enemigo que se cruce en su camino hacia el inframundo donde les espera Medusa...

Visualmente la película es aceptable gracias en parte a los escenarios reales, que son de lo mejor de esta incursión en la mitología griega. También ayuda lo logradas que están las criaturas (ahí es donde más se nota el avance en la tecnología entre ambas adaptaciones) dándole así mayor realismo que a sus antecesoras, pero…(y ahora es donde viene lo malo) en una cosa queda por detrás de su predecesora y es, nada más y nada menos, en su ritmo narrativo, que está desaparecido en combate (nunca mejor dicho). Entre tanta pelea monstruosa, no hay manera de seguir la historia. Hasta el punto de que la historia de amor que esconde a veces está fuera de contexto y otras ni se la ve.

Entre tanta lucha, se pierde la esencia de esta historia donde ya no se muestra la atracción o los lazos entre combatientes ya que solo hay acción y eso descompensa la película (por poner un ejemplo, la parte de los Escorpiones se me hace eterna y aburrida). Pero quizás la parte que más me dolió fue el combate con Medusa, que me dejó totalmente indiferente. Sinceramente, crear una de las mejores Medusa de la historia (en cuanto a aspecto visual y credibilidad), para dejarla en tercer plano me parece una forma patética de hacerse el Harakiri...cinematográficamente hablando.

Si su director pretendía realizar una película entretenida creo que sinceramente lo logró; pero si lo que querían era crear una de esas joyas que se quedan grabadas en la retina de los espectadores…¡pues puede quedarse esperando sentado!, ya que en lo que respecta a visualización y efectos especiales supera a la primera, pero en lo que guión y capacidad para meterte en la historia, la primera es mucho mejor. Y esto deja a esta producción por los suelos de Argos...

Tener este plantel de actores requiere darles mayor vida sus personajes con diálogos mucho más mordaces. Que sean ellos los que lleven la batuta para que el espectador se sienta inmerso en el universo que describen, y no que la acción de la cinta les lleve a ellos a rastras, ya que pierdes la batalla y lo que podía ser genial se queda en nada. Para mí, esto es lo que paso aquí, ya que si hubiesen visto con calma y luego dejado reposar la anterior película seguro que ahora estaría diciendo que he visto algo espectacular y no que es simplemente una película más del montón sobre la guerra entre dioses y humanos....

En fin, me voy en busca de otras aventuras que contaros mientras espero vuestros comentarios...




11/10/10

Aguila Roja




Quiero escribir sobre una serie que cuando empezó a emitirse pase de ella como de la peste…Pero este verano mi proveedor de señal digital la puso en su videoclub, algo que me sirve para ver cosas que no suelo ver por falta de tiempo o como en este caso que no quise ver ya que para nada me llamo la atención en ese momento. También agradezco desde aquí a Luribel, que bastante paliza dió y me animó a verla en varias ocasiones.

Así que decidí darle una oportunidad para ver si realmente tenía la chispa que todo el mundo me decía que tenía. Mi sorpresa fue mayúscula, ya que no podía dejar de verla ni un día y me tragué las dos primeras temporadas en menos de un mes...

El director Guillermo F. Groizard cuenta con un amplio plantel de actores entre los que quiero destacar a David Janer, Javier Gutiérrez, Pepa Aniorte, Inma Cuesta, Miryan Gallego, Santiago Molero y Pepe Quero entre otros muchos, para hacer realidad esta serie.

La historia se desarrolla en la España del siglo XVII. Gonzalo Montalvo es un modesto maestro de escuela que tiene mujer e hijo. Una noche su mujer es asesinada a manos de un extraño hombre implicado en una oscura trama.
En busca de venganza, Gonzalo retoma su identidad oculta como “Aguila Roja” (una especie de ninja encapuchado vestido de negro y que deja una pluma roja como seña de identidad) para así buscar al asesino de su mujer mientras reparte justicia entre los pueblerinos y darles todo lo que les es robado por parte de las autoridades. En este camino por encontrar al asesino de su mujer, se verá envuelto en una trama conspiratoria para matar al Rey de las Españas por parte de una organización que se hacen llamar la Logia y que también le llevará a descubrir cosas inimaginables sobre su pasado y su verdadera identidad...

La verdad que podía contar más cosas de ella, pero pienso que es mejor que vosotros mismos las descubráis. Considero que si actualmente hay una serie española que merezca la pena verse, sin duda es esta.

Personalmente me encuentro con una de esas series que tiene algo que siempre busco: unos actores que bordan su personaje al tiempo que dejan en ellos su huella, lo que da más realismo a los mismos. Todos y cada uno de los miembros del elenco están espectaculares en sus papeles. Aunque personalmente el actor que hace de hijo del maestro es el más flojo de todos y a veces me entran ganas de cargármelo. Será que su papel hasta ahora es el menos relevante para la trama o que su personaje siempre está metiendo la pata que da gusto. Al excelente trabajo de los actores hay que añadir el talento de los guionistas que están haciendo un trabajo espectacular contando esta historia que no te aburre porque tiene un poco de todo: acción, suspense, intriga, amor y comedia… y todo en su justa medida.

Una de las cosas que más me gusta es el uso de emplazamientos reales, donde se rueda parte de la serie. Esto es algo que da un encanto visual que no es muy común encontrar en series nacionales y donde cada escena rodada es única. La mezcla de estos decorados y el fantástico vestuario y caracterización consiguen aumentar el realismo de la historia.

Lo único que no me cuadra (como a muchos otros seguidores de la serie) son sus diálogos que están sacados de nuestra forma de hablar actual, con esas coletillas tan del siglo XXI. Sé que los creadores de la serie dicen que lo han hecho así para hacerla más cercana, pero creo que podían o deberían haber sido más realistas con el lenguaje de la época ya que aparte de parecer más real, su humor siempre fue digno de elogio.

La semana pasada comenzó la emisión de la tercera temporada de esta serie y, como no podía ser de otra manera, ya estoy enganchado. Y la cosa promete, ya que están rodando una adaptación a la gran pantalla que se estrenará la próxima primavera. Según ha trascendido, la trama de esta incursión en el cine será algo “adicional” a lo que se está viendo en la serie.

Y con estas buenas nuevas me despido de vuesa merced, no sin antes recordarle que espero de vuestra ilustrísima señoría un comentario de época....


Los protagonistas de Aguila roja

4/10/10

The Karate Kid




Mientras esperaba sentado en la butaca del cine solo pensaba si la película que vería seria una copia de la original o estaría ante algo distinto (esto me parece un deja vu de otro comentario anterior, ¿no?). Saliendo del cine las dudas crecían en mi mente, pues lo visto es un poco de lo mismo pero con algún cambio que la hace distinta, aunque no mejor.

El director Harald Zwart cuenta en esta ocasión con el guión de Michael Soccio. Los actores elegidos para este remake de Karate Kid han sido Jackie Chan, Jaden Smith, Taraji P. Henson, Wemen Han, Rongguang Yu y Zhensu Wu, entre otros.

Dre es un chico que tiene que desplazarse a China por motivos de trabajo de su madre. Una vez allí, el chico intentará adaptarse a su nueva vida con la ayuda de Mei, una compañera del colegio. Pero tendrá que lidiar con un grupo de alumnos que no le dan tregua y siempre que pueden le dan una paliza. Hasta que Han, el de mantenimiento de su edificio, le libra de una brutal pelea y a partir de aquí empezara a aprender Kung Fu.

La historia realmente es la misma. Eso sí, un poco más edulcorada que su antecesora ya que nos encontramos con una versión más para jóvenes donde los profesores solo enseñan y no pelean. Solo hay una escena donde el “maestro” pelea… y en mi opinión hasta sobra, ya que ver a Jackie Chan pelear con jóvenes de 12 años está como fuera de lugar...

El guión de la película es ante todo original teniendo en cuenta que ahora querían contar esta historia desde un punto de vista más infantil. Y precisamente creo que ahí radica su punto débil, ya que hubiera necesitado más carnaza para enganchar al público que disfrutó y recuerda la versión original.

Supongo que en su afán de ser distintos lo único que lograron es defraudar a todos los que hemos ido a ver la película ya que esperamos más de ella. No creo que fuese difícil hacer algo mejor de lo logrado, ya que el guión malo del todo no es. Sólo le falta algo más de intensidad en la trama y ser un poco más adulta. Vamos, que contarla con y para jóvenes de 18 años hubiese funcionado mejor.

Con esto no digo que sea mala, solo pienso que tiene un fallo de concepto en lo que se refiere a su antecesora y que cuando intentas hacer algo así puedes cambiar algo de ella. Pero cargarte la base de la película es como decir que la original no era buena y eso me parece arriesgado insinuarlo, sobre todo cuando en este caso la original fue un éxito de taquilla.

Si de aquí se puede sacar algo bueno es la actuación del joven Smith, que aunque no sea maravillosa, es buena y a ratos divertida. Ese punto de humor diferente y el toque de comedia que le han dado al asunto también son parte de sus puntos fuertes.

También creo que es un acierto que el final deje en un momento dado de ser trepidante para dar paso a uno más emotivo que le da más énfasis al final del torneo.

Para terminar diré que, aunque está varios niveles por dejado de la original, es más fresca y dramática que las anteriores secuelas (Karate Kid II, Karate Kid III y la infumable El Nuevo Karate Kid).

Solo queda un asalto y desde el tatami espero saber que os parece si la visteis. Y si no la habéis visto aún atreveros a hacerlo, que mejor que algunas otras sí que es...


Entrenando en la Gran Muralla