Skinwalkers

Hoy quiero escribir sobre otra película que me pasaron para ver y que por fin he podido ver. Lo peor de todo es que me encuentro entre la espada y la pared sin poder decir aún si me gusta o me disgusta…Es de esas que necesitan una revisión unos meses después para que termines de decidirte entre el bien y el mal...

El director James Isaac nos cuenta una historia de hombres lobos, donde sus actores son Jason Behr, Elias Kuteas, Rhona Mitra, Natassia Macthe y Sarah Carter.

Dos manadas de lobos están enfrentadas entre sí, ya que unos se sienten orgullosos de ser lo que son y no quieren una cura y los otros quieren terminar con la maldición y cuentan con un chico de trece años que, según la profecía, tiene la cura para los lobos. Es en este punto donde empieza la lucha por la salvación de unos y la destrucción de otros...

La verdad es que creo que tiene un buen guión donde encontramos de todo un poco: acción, terror y algo de suspense. La historia es algo que ya hemos visto últimamente en otras películas, pero que en este caso concreto acaba siendo resultona. Siendo sincero la acción está bien repartida a lo largo del metraje, algo que hace que no llegas a aburrirte o cansarte de ella... Otra de las cosas que me gusta es que visualmente está bien realizada, lo que ayuda a meterte en la historia.

Si es cierto que los personajes están un poco sosos y faltos de realismo, lo que hace difícil sentirse identificado con ellos o que te hagan sentir verdadero interés. Creo que aquí falla la implicación de los actores, ya que para que uno llegue a conectar con un personaje, necesitas sentir que el actor que lo interpreta está de algún modo ligado a él. El maquillaje no tiene nada que ver con lo visto en otras películas del género de los últimos años; vamos, ¡que no son de los mejores lobos creados en estos tiempos! Y eso también es un punto negativo.

Si en un puzzle no encajas bien todas las piezas, el conjunto se desluce, pierde brillo. En el cine ocurre lo mismo, y aquí parte de las piezas fallan y eso hace que la película en planos generales falle. Tal vez necesitase algo más de consistencia en la historia y que los actores diesen más de si para que llegasen hacer algo mejor...

Como dije al principio volveré a verla en unos meses, pero dudo que mi opinión cambie demasiado. Ahora que la tengo más asentada en la mente sigo sin tener muy buenas sensaciones sobre ella...

Aunque esto no quiere decir que si no la habéis visto y os apetece verla, dejéis de hacerlo. ¡Todo lo contrario! Igual veis algo que se me escapo a mí y resulta que os gusta. Así que animaros, y decirme que os parece...

Pesadilla en Elm Street

Cuando me senté en la butaca del cine dispuesto para pasar un poco de miedo, no podía ni imaginar que sería como retroceder en el tiempo y ver la misma película que hace años pero con actores distintos. Lo cual me dejo un poco sorprendido, pues si gastas dinero en algo nuevo lo mínimo que se despacha es que sea eso, algo nuevo y no más de lo mismo pero con caras nuevas.

Vamos, que de haber sabido esto hubiera rescatado la original en mi filmoteca personal y hubiera disfrutado de la genial película de Wes Craven. Creo que tanto la memoria de Pesadilla en Elm Street como Robert Englund merecían algo mejor después de más de veinte años siendo un referente en lo que a cine de terror se refiere...

La verdad es que cuando me decidí por ver este remake creía que su director Samuel Bayer sacaría mejor provecho de Jackie Earle Haley como Freddy Krueger. Porque la caracterización es realmente buena y en una habitación oscura yo no me quedaría a solas con este tío, pues realmente da miedo...

Por esto digo que esperaba más del director, pues lo más difícil a mi modo de ver (una buena caracterización del nuevo interprete) lo tenía logrado. Crear al personaje era tan importante como hacer una buena historia, y aquí es donde se fastidio todo el invento, ya que con el guión cuenta más o menos lo mismo y encima las escenas son casi calcadas a las de la primera versión. Así lo único que se consigue es que uno retroceda en el tiempo y piense que está viendo la misma película… o un sucedáneo malo de la misma película.

Yo estoy convencido que si hubiese hecho suya la película, sin pensar en lo que ya hemos visto y nos hubiera contado realmente lo que sus ojos o mente quiere enseñarnos, os estaría ahora escribiendo que estamos ante otra formidable película de terror de nuestro tiempo. Hacer un remake donde nos cuentan lo mismo y de la misma manera no me parece la fórmula apropiada para que funcione...

Si quieres sorprender tienes que “sorprender”, como dice la palabra y valga la redundancia, y dejarte llevar por lo que tu instinto te dice. Lo primordial para afrontar una versión de algo anterior es conseguir mantener la esencia del original, pero dando una versión o visión diferente. Lo mismo, pero distinto… con la dificultad que esto conlleva, claro!

Supongo que todo tiene un significado y que si no hubiese visto las otras versiones, o no me acordase de lo que vi en ellas, ésta me gustaría y ahora estaría diciendo lo buena que es; pero como no estoy por la labor. Es más, creo que se merece que diga que no me gusto nada y que lo que a sustos se refiere, más bien me lleve pocos… ya que intuía todas y cada una de las escenas en que saldría Freddy. Algo que en realidad dice poco y nada de ella...

Si tengo que sacar algo bueno de este remake es que los efectos especiales y la fotografía son con creces lo mejor de ella, sin olvidar que los personajes que en esta ocasión parece que da mayor realismo a las escenas, pareciendo algo más creíbles respecto a las otras entregas de la serie.

Bueno chicos/as, si la veis ya me diréis que os parece el nuevo Freddy...

Fama

Esta vez quiero escribir sobre otra película salida de una serie que creo fue de las mejores de su época, donde la misma sale de otra película. La he visto dos veces con esta y aun siento el ritmo de su música mientras escribo esto...

El director Kevin Tacharon, quiso contar con estos actores para dar el salto a la fama:

Kelsey Grammer, Megan Mullally, Kay Panabaken, Bebe Neuwinrth, Naturi Naughton, Anna Maria Perez de Tagle. Bueno, entre otros muchos más que dan vida a los todos los alumnos de la película.

Cuenta la historia de un grupo selecto de músicos, actores teatrales, bailarines y seguidores de las demás disciplinas que entran en la más prestigiosa escuela superior de artes escénicas de Nueva York, donde tendrán que convivir en una atmósfera de competitividad para llegar a lo más alto...

Creo que una de las cosas buenas de esta nueva adaptación es su guión, que consigue mantener un buen ritmo en toda la película y donde los diálogos están bastante bien desarrollados. Los actores parece que dan la talla, algo muy importante para esta adaptación de la cual se esperaba mucho. No sé si tiene todo lo que se esperaba de ella, pero no tengo dudas de que está bastante conseguida y eso ya es mucho en los casos de remakes donde casi siempre se termina metiendo la pata...

Una de las cosas que más me ha gustado de la película es su música, que te engancha como un imán del cual no puedes despegarte. Y eso que es muy diferente de la música original, tanto de la serie como de la película de los ochenta que fue su base. Si a eso añadimos unos buenos bailes donde la coreografía es estupenda, pues tenemos en nuestras manos un buen musical para disfrutar durante un tiempo...

Aunque tal vez si tiene algún fallo respecto a la serie que usa como base. He vuelto a ver algunos capítulos de la serie original para intentar comparar con un poco mas de sabiduría escénica y me parece que esta historia, en su conjunto, es un poco más floja.

Igual estoy un poco confuso, pero a mi me da que la película es menos mordaz que la serie. Algo que no la hace mala en absoluto, pero si que le quita algo de vida a todos y cada uno de los personajes.

En planos generales me encuentro con una buena adaptación donde actores, director, guionista, música y fotografía entre otros apartados nos regalan algo que, tanto visualmente como musicalmente, es una maravilla. Para que disfrutemos tanto con la vista como con los oídos...

Tenéis grandes sueños, buscáis la fama…¡pero la fama cuesta! Pues aquí es donde vais a empezar a pagar…¡con sudor!

¡Si queréis la fama solo tenéis que dejar vuestro comentario!

Los chicos de la escuela de arte en accion

Los Sustitutos

 

El otro día, cuando fui al videoclub, tuve como casi siempre una larga charla sobre cine con el dueño. Al cabo de un buen rato, entró otro cliente a devolver una película que se ve le encanto. Me contó su punto de vista sobre la misma y lo vi tan fascinado, que al final me deje llevar por la situación y terminé por alquilarla. Quiero decir que dentro de lo malo, es medio buena...

Su director Jonathan Mostow contó con los guionistas John D Broncato y Michael Ferris, y los actores Bruce Willis, Radha Michell, Michael Cudlitz y Vine Rhames entre otros para esta película futurista.

La película arranca en un futuro en el que el 98% de la humanidad dispone de un Robot que les sustituye en el día a día para realizar nuestro trabajo, mientras ellos, los humanos, están a salvo en casa de cualquier violencia. En este mundo donde nadie es como tu imaginas, ocurren dos asesinatos donde mueren dos personas y sus robots sustitutos al mismo tiempo. Es aquí donde entran en acción dos agentes del FBI que tendrán en sus manos un caso que supera sin duda alguna todo lo visto hasta el momento. Y aquí es donde todo el entramado de la película empieza a funcionar...

La verdad es que me encuentro en una encrucijada a la hora de escribir este comentario. Y es que en su día llegue a ser un enamorado de los trabajos de Willis y, como tal, no sé si seré capaz de decir la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad.

Empezare por el guión que creo es bueno; vamos, de esos que dejan todos los cabos atados y donde la trama va avanzando correctamente sin que uno se sienta perdido.

Lo malo que tiene son los diálogos ya que no sabes si son reales o producidos por una maquina. Está claro que se supone que casi todos los personajes de la historia son maquinas, pero si das mas realismo a las conversaciones consigues otro efecto distinto.

Los actores no están mal pero pienso que podían haberlo hecho mejor, ya que este guión es de los que si uno se lo propone puede sacar toda la casta que lleva dentro y hacer de una buena película algo mejor. Pero eso no se transmite en esta película, así que lo que pudo ser, se quedo en el rodaje. La verdad es que Willis no tiene buena suerte con los papeles que esta escogiendo últimamente, pero creo que si se lo propone en serio, lograra por fin dar la campanada...

Yo esperaba algo más espectacular: efectos especiales que se salieran y escenas de acción bestiales. Pero ni uno ni lo otro... Lo único que está bien logrado son los sustitutos, por lo que creo que el maquillaje y la fotografía son sin duda lo mejor de esta película que de ciencia ficción y acción tiene más bien poco.

Para terminar diré que si quieres pasar una hora y media entretenida en compañía de unas palomitas y tu refresco favorito esta apuesta es ideal; pero que no esperes algo del otro mundo como yo pues te sentirás estafado...

Si la habéis visto y queréis compartir vuestro punto de vista estáis en el lugar adecuado, pues desde esta ventana al cine podéis dejar vuestra opinión.

Salt

 

Cuando fui a ver este filme de acción más o menos sabía lo que iba a ver en él. Aunque había leído muchas especulaciones sobre ella, me dije que la mejor manera de saber a qué atenerme sería verla en el cine y luego sacar conclusiones. Y la mía es que tenemos una nueva agente 007 en potencia... 007 Salt, Evelyn Salt.

El veterano director Phillip Noyce cuenta en esta ocasión con el guionista Kurt Wimmer y los actores Angelina Jolie, Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Daniel Olbrychski y August Diehl. La trama empieza cuando un desertor acusa a Salt de ser una espía rusa durmiente cuya su misión es matar al presidente Ruso. Por motivos de seguridad la detienen, pero se escapa para así demostrar su inocencia y es aquí donde empieza la acción de esta película que nos dará una dosis extra de adrenalina.

Aunque últimamente las pantallas de los cines están un poco colapsadas de espías y agentes secretos, este filme es sangre fresca. En un mundo donde los hombres son siempre el arma perfecta, el director nos regala una 007 de bandera donde una mujer es la que lleva la batuta de la intriga.

La historia está muy bien lograda y desarrollada, en parte gracias a un magnífico guión que no deja nada al azar. De hecho, a veces tienes la sensación de que la historia ha dado un giro que está estropeando la trama, pero conforme continúa la acción te das cuenta de que lo tienen todo bien atado. Es de esas películas que nada es lo que parece y que conforme avanza la historia, te enganchas mas a ella dando realismo a la intriga...

Otra de las cosas que me gusta, y creo a ver comentado en alguna ocasión anterior, es que la acción se puede seguir muy bien sin dejar que te pierdas en medio de los tiros o peleas. Eso es algo que valoro cuando salgo de la sala y te pones a comentar con tu acompañante la película en cuestión, ya que intentar describir una escena de 100 fotogramas por segundo es cosa de locos y en los últimos años es un recurso que se usa en algunas ocasiones para intentar dar más ritmo a la pelea o batalla...

Puede que me precipite un poco pero si mi intuición no me falla, estaremos ante lo que pienso que puede ser el comienzo de una nueva agente secreta donde Angelina Jolie deje su sello en las pantallas como la agente Salt. La verdad es que no me importaría ver más tramas del personaje en cines, sobre todo si mantienen el mismo ritmo y un guión parecido al de esta película. Creo que una serie sobre este personaje sería bien acogida por muchos cinéfilos.

Bueno, espero que si la veis disfrutéis de ella como lo he hecho yo. La verdad es que merece la pena ver cine como este cuando tiene un buen director y unos actores que dejan su estampa en su personaje, ya que ellos son la parte esencial de todos y cada uno de los personajes que interpretan a lo largo de sus carreras.

 Y aquí termina este artículo. Si tienes algo que decir, que sea antes de que se auto-destruya este mensaje en 3, 2, 1…..¡booom!

Metropolis y El Mago de Oz

Como me siento un poco nostálgico, hoy quiero retroceder en el tiempo y repasar alguna de esas películas que en su tiempo llegaron a ser una parte importante en la cultura del cine y que según creo yo siguen estando en la memoria de mucha gente. Y, por suerte, no solo de los mayores, sino también de jóvenes como yo que dedican parte de su tiempo a verlas y disfrutar del cine clásico.

Hoy quiero empezar con una de las más controvertidas de la época que pienso que no dejo indiferente a nadie y de la que aún se habla mucho...

Metrópolis, se rodó en 1926 en Alemania y tiene una duración de 89 min. El director Fritz Lang contó para el reparto con Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Frohlich y Rudolph Klein-Rogge. Sin duda esta es una de las mejores películas mudas del cine Alemán y (¿por qué no?) del propio director. La historia está ambientada en el año 2026, donde hay dos tipos de gente: los que viven en edificios llenos de lujos y los trabajadores, que están en los sótanos olvidados y con la restricción de no subir a la superficie bajo pena de muerte. Rodada con más de 3000 extras y cerca de 800 actores secundarios, se puede decir que es una de las mayores superproducciones de su época. La música es una de las piezas importantes de este clásico que si no habéis visto, os recomiendo que lo hagáis pues merece la pena.... Nota: He leído recientemente en una revista de cine que se ha encontró una copia en 16 mm con algunos minutos adicionales. Una buena noticia sin duda, ya que se daba por perdida, ya que ahora podremos ver en su edición en DVD.

El Mago de Oz, se rodó en 1939 y tiene una duración de 100 min. El director Victor Flemming contó con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger y Bert Lahr. Sin duda, uno de los mejores musicales que nos regalaron en esas época dorada del cine y merecedora de sus dos Oscars. La historia nos cuenta como la inocente Dorothy es transportada por un tornado desde la gris tierra de Kansas al maravilloso mundo tecnicolor de Oz, donde encontrará las amistades más variopintas que podía imaginar. Junto con el León, el Espantapájaros y el Hombre de Hojalata tendrá que llegar hasta el Mago de Oz para que les ayude a conseguir sus deseos. Yo aún me emociono cada vez que tengo ocasión de verla, y es que es de esas películas que con el paso de los años sigue transmitiéndote la misma esencia y frescura, algo de lo que no muchas películas pueden presumir. Nota: Hace unos meses me enteré que están en proceso de escritura de un guión para hacer lo que pretende ser una segunda parte de este clásico. Sin duda, otra buena noticia para los que nos gusta la película y, personalmente, espero que al menos hagan algo parecido a lo que hizo Tim Burton con Alicia...

Esta vez quería que conocierais algo sobre estos dos clásicos muy distintos entre sí, pero que tienen algo en común. Es que son títulos de culto y no pueden faltar en una buena filmoteca.

Espero que si no habéis visto alguna os animéis para pasar un rato distinto de lo habitual y luego me contéis los sentimientos o reacciones que os despiertan estos milagros de su época.

El Mago de Oz

El Equipo A

Cuando los estudios de cine abrieron su baúl de los recuerdos y empezaron a adaptar series clásicas a la gran pantalla tuve un sueño, ¡que por fin se ha hecho realidad!, y sobre ese sueño quiero escribir este artículo. Creo haber visto todas esas películas que nacen de una serie de los 80, pero esta es la primera vez que salgo del cine emocionado por lo vivido en esta butaca de la décima fila del cine donde suelo disfrutar de momentos como el que me ha tocado vivir hoy...

El director Joe Carnahan con la ayuda de los guionistas Stephen J Cannell, Frank Lupo y Bruce Feirstein, nos cuentan la historia de unos soldados que son acusados injustamente de un delito que no cometieron, por el cual son juzgados y mandados a prisión de donde deciden escapar para probar su inocencia.

Así empieza la aventura de estos soldados formado por el Coronel Hannibal Smith (Liam Neeson), que es el cerebro pensante y que gracias a su confianza y autoridad consigue lo que desea de sus hombres, el Teniente Fénix (Bradley Cooper), el guapo que siempre consigue todo lo que necesitan gracias a ese encanto y labia que posee, el Cabo Baracus (Quinton Rampage Jackson), la bestia del equipo y puños de acero, y el último eslabón del grupo (¡y lo único que teme Baracus!), nada más y nada menos que el Capitan Murdock (Sharlto Copley), el loco que es capaz de hacer volar cualquier aparato que este en sus manos.

En esta adaptación no solo cuenta como se conocen los protagonistas si no que nos regala descubrir por fin el motivo por el cual la mole del grupo no puede con el lunático y la razón de su miedo a volar, algo que no tiene desperdicio. Como tampoco lo tiene ver al loco haciendo de Braveheart o dando giros en las hélices de un helicóptero. Aunque la culpa de lo bueno de estas escenas, al igual que el resto del metraje, es del guión, que según mi opinión está muy bien desarrollado.

Para mi uno de los aciertos son los actores ya que no podían haberlos escogido mejor. Aunque no me cuadraban las elecciones del casting antes de ver la película, reconozco que son geniales en todos los sentidos y estoy contento por su elección. Otra cosa que me gusta es que los momentos de acción son los justos para que puedas seguirla sin perderte nada de lo que pasa en la trama y eso es importante. El problema de muchas películas de acción actuales es que meten muchos planos por segundo y luego sales de la sala mareado y sin enterarte de lo que has visto.

¡Me encanta que los planes salgan bien! Es una de las frases que alguna vez hemos oído sin saber por qué la gente la nombra tanto, y ahora tiene la respuesta que se merece en este filme. La banda sonora también tiene buen nivel (con la mítica sintonía, por supuesto!),y junto con otras cosas como la fotografía, efectos especiales y diseño convierten esta adaptación en una de las mejores que he visto. Resumiendo: he vuelto a revivir aquellas tardes delante del televisor de mi casa y he disfrutado como un enano con la revisión de este clásico de la pequeña pantalla.

Buscados todavía por el gobierno, sobreviven como soldados de fortuna, si tiene usted algún problema y nadie puede ayudarle y les encuentra quizás pueda contratarles....

Deje aquí su mensaje para el Equipo A.

El Equipo A

Una Escapada Perfecta

La pareja de recién casados formada por Cydney (Milla Jovovich) y Cliff (Steve Zanh) se van de luna de miel a una paradisiaca isla de Hawai. Estando allí deciden ir a una playa donde solo se puede llegar en canoa o a pie. Tras tomar la decisión de seguir el sendero hacia la playa, se cruzan con otros excursionistas que les dicen que cerca de allí han encontrado los cuerpos de una pareja de recién casados. Aunque asustados deciden seguir el camino a la playa donde se encuentran con otra pareja Nick (Thimothy Olyphant) y Gina (Kiele Sánchez) y deciden realizar la travesía juntos para mayor seguridad de ellos. Pero conforme va pasando el tiempo unos y otros van perdiendo la confianza y lo que creían que sería una tranquila travesía se convierte en una carrera de supervivencia de lo que denomino un paraíso infernal...

El guión no está mal estructurado y la historia, que me recuerda a Río Salvaje, es de las que te hacen participes de ella y que, cuando piensas que lo tienes controlado, el argumento da un giro de 180 grados y nada es lo que parece. Pero en realidad es lo que uno espera ver, y entonces te planteas si es lo que deseas ver en realidad… pero eso lo dejo para que lo veáis vosotros mismos. Personalmente creo que podía ser una buena película, pero le falta algo de chispa al guión: mucho suspense durante la mayor parte de la historia pero poca acción, y sólo en la parte final, y creo que podía haber dado más de sí. Aunque para ello tendrían que haber dejado a los actores dar más vida a los personajes. Milla Jovovich esta estupenda, pero podía haber dado más de sí en la trama.

También quiero destacar que el suspense de la película en todo momento viene acompañado de una música que da más realismo a las escenas y eso está bien para este tipo de situaciones, que sin la música pierden todo su realismo audiovisual. En este tipo de metrajes, la una sin la otra no son nada. Añadiría que visualmente tiene su encanto, por esas vistas aéreas de la isla y esos parajes tan exóticos que hacen más llevadera la película.

Al fin y al cabo todos esperamos que las películas sean entretenidas y que tengan algo de acción y suspense. En rasgos generales, creo que es una película que puede gustar a la inmensa mayoría de la gente. Pero como soy exigente y, sinceramente, esperaba más de ella, creo que la guardare en mi baúl de los recuerdos para cuando se me pase el cabreo.

Cuando terminéis de verla acordaros de entrar en mi baúl y dejarme todos los comentarios que creáis oportunos. Y no os la dejéis a medias; siempre terminar lo que habéis empezado a ver, pues os puede sorprender...

Red Sands

Hace poco llego a mi poder esta película que me recomendaron para que viese. Ahora que al fin la he visto…tendré una seria charla con quien me la recomendó.

El director Alex Turner creo Red Sands, un filme de terror donde contó con los actores Shane West, Leonard Roberts, Noel Gugliemi, Brendan Miller, Theo Rossi, Aldis Hodge y Callun Brue. El guión lo escribió Simon Barnett.

Todo empieza con un grupo de soldados americanos destinados en Oriente Medio, que son enviados a una misión de reconocimiento en medio del desierto para controlar una carretera. Durante una tormenta de arena reciben la visita en su refugio de una extraña fuerza diabólica denominada Djinn que se alimenta de humanos. Todo esto está causado por la destrucción de una estatua que tenia a los Djinn encerrados para salvaguardar a la humanidad de la destrucción que nos espera con ellos sueltos, pues cuenta una leyenda que ellos estaban antes que nosotros en la tierra.

Cuando empecé a verla creí que vería algo más de terror y acción, pero me encontré con una de esas películas que te dejan indiferente y no sabes cómo expresar exactamente lo que has visto. Creo que se la podría catalogar mejor como película de suspense, pues la verdad que aun estoy dándole vueltas a lo que he visto y sigo desconcertado con la película.

La historia no está mal estructurada, partiendo de que los hechos les suceden a soldados es que están sometidos a mucha tensión la cual puede provocar que su cerebro les juegue malas pasadas y que lo que cuentan no tenga mucho sentido. Una cosa que me ha gustado es su final abierto, que puede dar continuidad a la historia con una segunda parte que desde aquí animo para que se haga.

Quiero dejar claro que esto no quiere decir que me gustase la película, si no que tienen una nueva oportunidad de hacer de verdad una buena película de terror, pues como dije la historia está bien pero yo aun estoy esperando sentirme un poco aterrorizado. No sé si estoy equivocado o no, pero cuando veo cine de terror espero al menos algún susto o sobresalto y de eso no he experimentado nada con este filme.

Entre las cosas buenas que extraigo de la película lo mejor es la ambientación, que junto con la fotografía, los personajes y algunos diálogos hacen que el resultado final sea aceptable. Dentro de un marco general del uno al diez, yo le doy un cinco...

Eso sí, como siempre os animo a verla y así me dais vuestra opinión. que al fin y al cabo es lo que busco...

Bienvenidos a Zombieland

Cuando me puse a ver este film tenía cierta duda sobre él, pero apliqué mi regla básica (no tengas prejuicios en cuanto a cine se refiere) y me deje llevar hacia el mundo de Zombieland, dónde sólo quedan con vida unos pocos afortunados…y sobre ellos quisiera escribir en este artículo.

Año 2009. Tiempo de vida dado por el director Ruben Fleischer y los guionistas Paul Wernick y Rhett Reese para sus actores Jesse Eisemberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Brescin y el inconfundible Bill Murray: 90 min. Que es lo que este film de comedia y terror dura, más o menos. Yo les hubiese dado más tiempo ya que esta desternillante historia merecía unos minutos más.

Tras el apocalipsis zombie, un joven (digamos que de pocas luces y con ciertas reglas de supervivencia) se encuentra un compañero de viaje (que digamos es un destroza-zombies) cuya obsesión es comerse un dulce determinado. Cuando ambos entran en un supermercado, se encuentran con dos chicas que les toman el pelo y les quitan las armas y el coche, pero que luego acaban convirtiéndose en compañeras de viaje hacia la salvación. Eso sí, con mucha desconfianza los unos de los otros ya que todos piensan lo mismo y es que “primero salvo mi pellejo y luego...” Lo demás lo dejo para que vosotros mismos lo veáis, pero antes quiero deciros como me siento después de verla.

Como dije al principio tenía mis dudas. A pesar de los comentarios que me llegan de una película diciendo si es o no buena, me gusta visualizarla personalmente y analizarla antes de sacar conclusiones erróneas de ella. Ahora que por fin la he visto, os puedo decir que me siento engañado…, ¡si! engañado por que no es buena…¡esto es de lo mejor que he visto en estos últimos meses! Me he reído de lo lindo con el humor negro que acompaña a estos chicos en cada fotograma de la película. Hace sólo horas que la he visto y al escribir sobre ella se me escapa una sonrisa que apenas me deja concentrarme, y para mí eso solo tiene un nombre: buenísima. Tanto la historia, como los detalles del guión y los actores, que lo bordan; sobretodo el papel de Murray haciendo una parodia de sí mismo… ¡es la monda!. La única cosa que podrían haber mejorado es la duración de esta aventura de supervivencia donde la acción y las risas van unidas.

Nunca creí que diría esto, pero siendo fan de Zombies Party no me podía imaginar algo mejor o igual. Y ahora sé que es posible. Todo ello gracias a la cachonda mente de estos guionista y este director, a los que quiero agradecer desde esta ventana por regalarnos esta magnífica película. Estoy deseoso de saber si habrá una segunda parte, ¡ojala se animen!, pues seguro que será igual o mejor...

Bueno, regreso a Zombieland desde donde esperaré vuestras palabras mientras compruebo si han dejado algún zombie vivo.

El Cuarteto mata Zombie

La Amenaza de Hollywood

  La Batalla de los estudios y productoras norteamericanos contra el Mercado Español está al caer: ya han empezado las amenazas de no exportar sus películas a nuestro país, ya que dicen que somos los que más índice de piratería tenemos...

¡Vamos, que nos espera una época de oscuridad en lo que a estrenos en DVD se refiere! Ya que no ganan tantos euros como desean, ni cortos ni perezosos nos dicen: ¡tomad recesión cinematográfica! Lo más gracioso es que piden a nuestro Gobierno que dejen sin conexión a internet a los usuarios de páginas de descarga directa. Yo personalmente lo veo como una vulneración a nuestros derechos, puesto que los que comparten archivos con otros usuarios de forma altruista no obtiene ganancias ni beneficios por hacerlo. Así que lo que tienen que hacer los estudios y productoras es pensar en el motivo que lleva a los españoles a no comprar DVDs o ir más al cine. Y quién duda que si una familia tiene que elegir entre dar de comer a sus hijos o comprar DVDs o ir al cine, ¡está claro que ganará lo primero!

Si ir al cine sale por una media de 7'50 euros y un DVD nuevo por 25 euros, sólo se podrán permitir asistir asiduamente al cine o comprar todas las novedades en DVD las rentas altas…y de esos hay pocos. La mayoría tenemos que lidiar con unos ingresos de menos de 2000 euros al mes (¡afortunados los que llegan a ese umbral!), 800 euros de hipoteca y los gastos de uno o más hijos… así que las cuentas no salen para invertir en la industria cinematográfica. Estos amantes del cine, que no lo son menos que los que sí pueden gastarse un dineral en disfrutar del cine en pantalla grande, si quieren seguir al día con los estrenos cinematográficos tienen que hacerlo mediante las mencionadas páginas de Internet. Sencillamente, porque así no estresan su cuenta corriente.

Lo que nos concierne es que así están las cosas con esta gente, y de momento sólo piensan en dejarnos sin sus producciones. No se sabe como terminará todo esto pero lo que está claro es que la Amenaza de Hollywood es una realidad inminente.

En mi humilde opinión, la lucha debería centrarse en acabar con el top manta y los que hay detrás de esta industria “en negro”, que al fin y al cabo son los principales causantes de tan polémica medida. Parece que la medida ya está tomando forma, ya que ya empieza a costar encontrar películas en DVD en muchos comercios. Y, según dicen, esto es solo el principio de las medidas que quieren tomar contra la piratería...

Los Mercenarios

Esta semana me apetecía algo de acción canalla y me dije que una buena opción sería ver Los Mercenarios con Sylvester Stallone, Jet Li, Jason Statham, Mickey Rourke y Dolph Lundgren. Dicho y hecho: me fui al cine, me senté en mi butaca y…¡acción!!! Aún no había terminado de ponerme cómodo y ya estaban dando tiros a doquier… una tremenda lluvia de tiros que era lo que predominaría durante toda la película.

Pero contemos algo de la historia…Un grupo de mercenarios comandado por Barney es contratado para derrocar al General Gaza, dictador de la isla Vilena. Pero cuando van en misión de reconocimiento, que les sirve para darse cuenta de que hay agentes de la CIA implicados, son descubiertos y tienen que huir dejando en serio peligro a su contacto en la isla. Dejando atrás la misión vuelven para salvar a su contacto y aquí empieza el festival de tortas y tiros, tantos que me dió miedo levantarme de la butaca por si se escapaba uno hacia mi...

Con ese reparto y argumento, tenía claro que me esperaba una buena ensalada de secuencias de acción, pero aún tenía fe de ver algo más que tiros y peleas cuerpo a cuerpo. Esperaba que esta reunión de tipos duros intentarían sorprendernos con algún toque más de humor… pero yo solo vi un momento L'Oréal cuando uno de ellos le dice a su chica (literalmente) “porque yo lo valgo, nena”. Este fué el único momento en que me reiría durante toda la película, y eso que este momento me hizo esperar alguno más.

Pensándolo en frío, con ese guión a lo Rambo no se podía esperar otra cosa que no fuesen tiroteos, peleas y destrucción por donde pasan. Aunque uno está acostumbrado a ver de todo (y que conste que las pelis de acción me encantan), cuando te encuentras a esta serie de actores juntos esperas de algún modo que hagan cosas diferentes y no más de lo mismo. Sinceramente, después de calentarse tanto el tarro con el guion podían haber puesto algún dialogo mas y algunas patadas menos y demostrar que saben hacer algo aparte de eso.

Creo que lo peor de todo es que esperaba ver lucirse a Mickey Rourke, pero ni eso. Verdaderamente es una lástima que después de sus últimos papeles tan buenos que nos ha regalado no intentasen darle aquí algo mas cañero. Aún así, es de lo mejor que tiene la película. Y, por supuesto, la escena donde aparecen el tito Arnold con Bruce Willis y Stallone…, la verdad es que merece la pena ver juntos a este triunvirato de reyes de la acción que en los 80 no paro de hacer de las suyas por separado, aunque sea en un momento relax...

En resumen, si lo que buscas es algo de acción que acompañado de unas palomitas y coca-cola consigan que al salir del cine sólo te preocupe preguntarte quien da más palos de los protagonistas, ¡esta es tu película!

Conan el Cimmerio

Hace unos meses, cuando me entere de que Marcus Nispel seria el director de la nueva versión de Conan no podía creérmelo. Pero ahora es una realidad y lo cierto es que estoy contento, ya que espero ver por fin una película de Conan en condiciones. Con esto no quiero decir que las anteriores entregas firmadas por John Milius fuesen malas, si no que con la tecnología y los medios de ahora se puede hacer algo mucho mejor de lo que en su día hizo con Arnold Schwarzenegger; algo que realmente deseo, ya que en esta ocasión se van a centrar más en las novelas originales de su creador Robert E. Howard que en el cómic.

En esta nueva incursión del Cimmerio, que será encarnado por Jason Momoa (visto en Stargate Atlantis) han elegido el guión de Thomas Dean Donnelly que nos adentrará en el lado más oscuro y humano del personaje. Una de las cosas que considero más importantes es que el actor es casi un desconocido para muchos; personalmente no lo conozco mucho (la mencionada serie está en mi agenda de “series-que-tengo-que-ver”, así que no lo he visto actuar) pero las imágenes del rodaje tienen buena pinta y creo que el personaje le viene como anillo al dedo por su forma física. El resto de sus compañeros de reparto si son más conocidos: Rose McGowan como Marique, Ron Perlman como Corin, Raquel Nichols como Tamara y Stephen Lang como Khalar Sing...

Aunque aún hay que esperar para ver el resultado final, un servidor está deseando sentarse en su butaca para ver esas peleas legendarias de espadas y brujería que hacen de estas historias sean de las que suelen gustar a la mayoría de los espectadores y, como dije antes, si consiguen que sea mejor que las anteriores será un éxito seguro.

Personalmente, y basándome en lo que he oído y leído por ahí, pienso que será una de las grandes apuestas del año próximo. Y yo soy de los que dan su opinión prematura, ¡pero también de los que aciertan en sus predicciones! Aunque reconozco que a veces me llevo algún fiasco…, espero que en esta ocasión mi instinto no me falle y que estemos ante la que espero sea la película que los seguidores de Conan quieren ver...

Os espero espada en mano para que me digáis que pensáis o esperáis de ella.

Jason Momoa como Conan el Cimmerio

Fringe

El carismático productor y director J. J. Abrams, junto con Alex Kurtzman y Roberto Orci, creo en 2008 la serie de TV Fringe. La verdad sea dicha están superándose; primero fue Alias, después Lost y ahora, con la mencionada serie de Ciencia Ficción, están rompiendo moldes...

La trama se centra en un científico investigador, Walter Bishop (John Noble), que es requerido por la agente del FBI Olivia Dunham (Anna Torv) para investigar un caso; pero para sacarlo del centro psiquiatrico donde esta internado por el Gobierno, necesitará primero del permiso de Peter Bishop (Joshua Jackson), hijo del Dr. Walter y su mayor detractor.

El primer caso al que se enfrentan empieza con el incidente de un avión donde nada parece tener sentido. A partir de la entrada en acción del Dr. Bishop y su hijo nada volverá a ser lo mismo para Olivia, que verá como su vida se llena de casos que escapan a su control pero que irá empezando a resolver, gracias a la inestimable ayuda de sus asesores en ciencia paranormal, tecnología avanzada y en otros campos que mejor dejo para que descubráis solos. Por mi parte creo que es de las pocas series que tiene de todo: acción, intriga, suspense y un poco de comedia gracias a la relación padre e hijo (que no tiene desperdicio). Quizás este último aspecto de la serie por si sólo hace que merezca la pena seguirla. Para ensalzarla aún más, saben encajar bien las piezas y conseguir que no te pierdas mucho en la trama; aunque, como siempre, habrá quien se sienta perdido. Sea cual sea vuestro caso, os recomiendo que la miréis con otros ojos porque realmente merece la pena pasar una hora a la semana viendo como el trío protagonista chocan entre si. ¡Ah!, se me olvidaba mencionar al Observador, personaje encarnado por Michael Cerveris, que es un misterio para todos. Este personaje y la aparición a lo largo de cada episodio de una serie de imágenes que conforman una palabra (la hoja, la manzana, la mano de seis dedos...) aumentan el clima de intriga y al mismo tiempo hacen que nos sintamos parte de la historia.

Sinceramente, si me preguntan que nota daría a esta serie mi respuesta sería un 8 sobre 10. Y eso teniendo en cuenta que sólo he visto parte de la primera temporada. No quiero imaginar que pensare cuando vea la segunda, que dicen que es mucho mejor... ¡si es eso posible! De momento, esperaré con paciencia a llegar a verla, pero si es cierto lo que he leído por ahí, será la bomba...

No querría terminar este artículo sin mencionar que Fringe estuvo nominada a los premios Satura en la categoría de Mejor Serie en 2009 y 2010 y que Leonard Nimoy se llevo el premio al mejor actor por su aparición en los capítulos de la segunda temporada. Este es, sin duda, otro aliciente para seguir la serie y esperar otra temporada, ya que ver al mítico Spock es siempre sinónimo de calidad y grandeza.

Os espero en la realidad paralela de Fringe, donde me encuentro en estos momentos y espero vuestros comentarios paranormales....

Pd: La nueva cabecera es cortesia de Iceman