Los Ganadores de los Oscar 2011

La pasada noche tuvo lugar la gran fiesta de los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas desde Hollywood, la capital de la meca del cine Americano.

Los jóvenes actores Anne Hathaway y James Franco fueron los maestros de ceremonia en esta 83ª edición, lo que hizo que se llevaran la parte de la atención de la prensa, que decían que este tipo de ceremonia requiere de actores más curtidos para dirigirla. Personalmente, creo que esta bien que los jóvenes tomen el mando y que no nos machaquen año tras año con los mismos de siempre.

Pero lo importante aquí son los directores, actores, actrices, guionistas y demás ganadores de los Oscar, ya que ellos son los verdaderos protagonistas de esta estupenda ceremonia.

Así que sin más dilación os dejo con la lista de los ganadores de estos estupendos premios:

Mejor película: El discurso del rey

Mejor dirección: Tom Hooper (El discurso del rey)

Mejor actor: Colin Firth (El discurso del rey)

Mejor actriz: Natalie Portman (Cisne negro)

Mejor actor de reparto: Christian Bale (The fighter)

Mejor actriz de reparto: Melissa Leo (The Fighter)

Mejor guión original: David Seidler (El discurso del rey)

Mejor guión adaptado: Aaron Sorkin (La red social)

Mejor película de animación: Toy Story 3

Mejor dirección artística: Alicia en el país de las maravillas

Mejor fotografía: Wally Pfister (Origen)

Mejor diseño vestuario: Colleen Atwood (Alicia en el país de las maravillas)

Mejor documental: Inside Job, de Charles Ferguson y Audrey Marrs

Mejor cortometraje documental: Strangers no more, de Karen Goodman y Kirk Simon

Mejor montaje: Angus Wall y Kirk Baxter (La red social)

Mejor película de habla no inglesa: In a better world (Dinamarca)

Mejor maquillaje: El hombre lobo

Mejor música original: Trent Reznor y Atticus Ross (La red social)

Mejor canción: “We belong together” (Toy Story 3)

Mejor cortometraje de animación: The lost thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann

Mejor cortometraje de ficción: God of love, de Luke Matheny

Mejor sonido: Origen

Mejor montaje de sonido: Origen

Mejores efectos especiales: Origen

Ahora sólo nos queda añadir que, como siempre, damos el pistoletazo de salida para los próximos Oscar 2012.

Escena familiar con todos los nominados

La mejor actriz

El mejor actor

Doomsday

 

Director: Neil Marshall

Guión: Neil Marshall

Música: Tyler Bates

Fotografía: Sam McCurdy

Actores: Rhona Mitra, Malcolm McDowell, Bob Hoskins, Alexander Siddig, Nora-Jane Noone, Martin Compston, David O'Hara, Adrian Lester, Rick Warden, Sean Pertwee

Productora: Coproducción GB-USA-Suráfrica

Página Oficial: http://www.doomsdayiscoming.com/

Género: Ciencia ficción.

Sinopsis: Un virus conocido como reaper causa una plaga mortal en Inglaterra dejando miles de muertos entre la población. Intentando que el virus no se propague por todo el país, levantan un muro de contención para intentar evitar que se extienda la infección al resto de ciudadanos. Treinta años después, se produce una filtración del virus en la zona de seguridad, por lo que el gobierno decide mandar a un grupo de científicos y soldados a la zona de contención, ya que los satélites descubrieron que hay supervivientes en la zona…

En esta ocasión creo que me encuentro con una de esas películas que me cuesta clasificar. Aunque en principio la clasificaré como de ciencia ficción, creo que también podría incluirse en varios campos más. Pero eso es lo de menos, ya que lo importante es intentar transmitiros lo que sentía viendo esta película de destrucción entre supervivientes.

Para variar (últimamente parece que me repito un poco), esperaba algo más del director. Aquí me encuentro con una sucesión de situaciones variadas y un poco surrealistas donde la mitad no tiene ni pies ni cabeza y que estropea a lo grande lo que podía haber sido algo bueno. De entrada, sobran esos Pumukis mal engendrados. Y aún no se qué pensar de esa variopinta cuadrilla de caballeros sacados de la peor Camelot de toda la historia del cine.

Y eso que al principio la película prometía, ya que tenía una buena dosis de acción y suspense. Pero conforme avanza el metraje fueron mermando la capacidad de sorprender y de continuación de esta interesante historia. En un momento dado, hay un intento de recomponer todas las piezas del puzle, pero tan perdida está la historia a esas alturas que lo único que pudo hacer el director es una mezcla explosiva...que me dejó un tanto helado.

Es en la última media hora donde la historia gana en intensidad, y donde sin duda podemos ver autenticas escenas de acción. En este punto, nos regalan una trepidante persecución que no tiene desperdicio y que además se ve realzada por la genial interpretación y puesta en escena de Rhona Mitra y del resto de actores que hacen lo posible por salvar su trabajo y no defraudar entre tanto descalabro. Podemos decir que esto es sin duda lo mejor de esta película que mezcla la ciencia ficción, el terror y la acción de una forma nunca vista. El problema es que uno se queda algo indiferente entre tanto descosido.

Lo cierto es que para pasar un rato entretenido y ver algo distinto de lo habitual, pues no esta tan mal. Pero si buscas una autentica revelación de intenciones de su director, será mejor que no la veas ya que como yo quedaras desilusionado y confuso entre tanta mezcla de personajes variopintos que nos encontramos en ella.

Si eres uno de los supervivientes de Doomsday y quieres contarme como fue tu aventura durante la película, no lo dudes, este es el sitio ideal para decirlo. Y desde aquí te animo a compartirlo con todos nuestros amigos...

Pastel de Boda

Director: Denys Granier-Deferre

Guión: Denys Granier-Deferre, Jérôme Soubeyrand (Novela: Blandine Le Callet)

Fotografía: Aurélien Devaux

Música: Olivier Berner

Actores: Jérémie Renier, Clémence Poésy, Danielle Darrieux, Christophe Alévêque, Dominique Lavanant, Julie Depardieu, Léa Drucker, Hélène Fillières, Julie Gayet, Aurore Clément, Jean-Pierre Marielle

Productora: 2.4.7. Films

Género: Comedia.

Sinopsis: La joven pareja formada por Vincent y Berengere deciden casarse respetando la tradición de las familias burguesas, realizando una ceremonia con buen gusto. Antes de la misma las familias se encuentran el campo momentos antes de acudir a la capilla donde tendrá lugar el enlace. Después todos se dirigen al banquete que tendrá lugar en un lujoso castillo. Aquí será donde ocurrirán cosas que uno ni se imagina y que harán de esta boda una autentica bomba de relojería...

Para seros sinceros cuando fui a ver la película no podía ni imaginarme lo que me esperaba. Lo que sí tengo claro ahora es que no conozco a nadie que desee una boda igual que la que cuentan aquí. Aunque pensándolo con calma, si me viera en esta situación, probablemente lo pasaría de miedo (en el buen sentido), pues es de lo más extravagante y divertida que he visto nunca.

El guión es de lo más caótico que recuerdo, pero admito que ese es precisamente el punto fuerte de esta comedia. Desde luego no será considerada la mejor comedia del año, pero tampoco lo peor. Se queda en un punto medio de entre todo lo que he visto, lo cual ya dice mucho de ella.

Una de las cosas buenas de esta historia es ver como las familias de los novios no se soportan e intentan fastidiarse los unos a los otros. Si añadimos a esto los conflictos internos propios de cada una de las familias nos encontramos ante lo que yo definiría como “la boda del año”. Lo que en principio tenía que ser algo bonito y entrañable se convierte en desagradable y horrible para la feliz pareja de recién casados.

Otra de las cosas que me gusta es la fotografía, que junto a los escenarios naturales hacen que visualmente sea bastante agradable de ver. No esperéis algo fuera de lo común, pero solo por ver esos paisajes merece la pena.

La verdad es que puede costar encontrar su humor, ya que es humor Francés y de todos es sabido que a los de este lado de los Pirineos nos cuesta encontrarle el punto. Pero para eso está la mente humana, para abrirla a nuevos campos y dejarnos llevar por la situación que narra la película… y entonces veréis que no es tan mala como la pintan.

Después de pensarlo bien, mi nota para esta tragicomedia es de un seis sobre diez. Supongo que algunos diréis que estoy loco o algo por el estilo pero es que son tan surrealistas las cosas que pasan en esta boda que el pastel del título pasa completamente desapercibido...

Y tras dar el “si, quiero” y comernos el pastel aún queda el brindis, que en esta ocasión lo dejo en vuestras manos....

Esto si es un pastel de boda

Mamma Mia

 

Director: Phyllida Lloyd

Guión: Catherine Johnson

Música: Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus

Fotografía: Haris Zambarloukos

Actores: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried, Julie Walters, Stellan Skarsgard, Christine Baranski

Productora: Universal Pictures, Littlestar Productions

Género: Musical.

Sinopsis: Una joven y guapa chica que vive en una isla Griega, está a punto de casarse y decide invitar sin consentimiento de su madre a los tres candidatos a ser su padre. Una pequeña artimaña para forzar a que su madre desvele la verdadera identidad del mismo cuando los vea aparecer en el pequeño hotel que regenta...

Para seros sinceros no tengo las palabras exactas para describir esta adaptación del musical de ABBA a la pantalla grande. Solo diré que es autentica y genialmente divertida.

Admito que tenía mis dudas cuando fui al cine a verla (no soy muy admirador de los musicales y menos si tengo que andar leyendo subtítulos para enterarme de que va la cosa), pero cuando salía de la sala solo podía pensar en comprarme el Cd de la banda sonora (o cualquiera de los recopilatorios de ABBA, que para el caso…). Esto no es algo que me ocurra muy a menudo y, sinceramente, ojala me pasase más veces.

Parte de culpa del buen rato que pasé la tiene el hecho de ver juntos (¡bailando y cantando!) a este estupendo plantel de actores, aparte de que además es una auténtica maravilla visual. Usar Grecia como paisaje para cualquier historia siempre añade puntos a favor. Y También porque es una locura auditiva donde cada uno saca su yo oculto entre tanto derroche musical.

He de admitir que nunca imagine que esta gente cantase tan bien. Para mí es un autentico descubrimiento verlos cantar y hacerlo de ese modo tan natural, como si fuese algo que siempre hacen. Aunque el musical en si es uno de muchos (no es lo mejor que se ha hecho en los escenarios), gracias al esfuerzo de cada uno de los protagonistas tenemos ante nosotros esta joya musical...

El guión de esta historia está bien desarrollado y tiene cierta chispa, de la que los actores saben sacar todo su jugo. La fotografía no está nada mal, pero lo que gana enteros es la música, que es una delicia para los oídos. Así que si lo juntamos todo tenemos entre manos uno de los mejores musicales en la gran pantalla que he visto en los últimos años...

Ya he dicho que no soy un gran amante de los musicales, pero gracias a una persona muy especial para mí siempre que estrenan una película musical vamos a verla. Está claro que no todos me gustan, pero admito que con este me divertí mucho más que con los demás. Porque creo que tiene “algo” de lo que los demás carecen…aunque lo cierto es que no sabría explicaros con palabras que es exactamente. Eso es algo que creo debéis descubrir vosotros mismos, pues si lo cuento perdería toda su magia. Y eso es algo que creo que nunca debe perderse cuando se trata de cine...

Así que por hoy solo diré: cámara, música y ¡acción!

Menudo cartel

The Hole

Título Original: "The Hole".

Dirección: Joe Dante.

Guión: Mark L Smith.

Actores:Teri Polo, Haley Bennett, Chris Massoglia, Bruce Dern, Chord Overstreet, Nathan Gamble, Dick Miller, John DeSantis, Quinn Lord, Chelsea Ricketts

Fotografía: Theo van de Sande.

Música: Javier Navarrete.

Producción: Michel Litvak, Neal Flaherty, Vicki Sotheran.

Género: Terror.

Sinopsis: Cuando llegan a su nueva casa, Dane y Lucas descubren que en el sótano hay una trampilla con muchos candados. Llenos de curiosidad deciden abrirla para ver que se esconde debajo, pero solo hay oscuridad. Lo que no saben es que han dejado salir el mal que había encerrado en el. Acompañados por su vecina Julie, descubren extrañas sombras que acechan en cada esquina.

Creo que después de seis años el señor Dante podía dar más de si en esta película y habernos dejado titiritando en las butacas del cine. Pero lo único que me llevo es algún sustillo sin importancia, ya que nadie se dio cuenta de ello. Os puedo asegurar que cuando me asusto la gente se percata, ya que del salto que doy se entera hasta el acomodador...

Aunque el guión no es muy malo, lo estropean con escenas demasiado típicas dentro del género. Tanto que a veces te da la sensación de estar viendo otra película por segunda vez. Por ejemplo, el truco del muñeco esta ya masque visto. A mi modo de ver las cosas, si hubiese inventado algo distinto o nuevo estaría escribiendo sobre una de las películas mas terroríficas del momento, pero solo puedo decir que estamos ante una más de tantas y que la única novedad son las escenas en 3D. Pero incluso en eso, el director no supo sacar todo el provecho posible de esta fantástica tecnología que tan buenos resultados está dando.

Esperemos que recapacite un poco y en un tiempo no muy largo logre realizar algo bueno, que para eso tiene talento… aunque en esta ocasión parezca que se le olvidó en algún rincón de su mente.

En esta nueva aventura el director deja muy claro que piensa más en el público joven que en otra cosa, y puede ser que aquí resida un poco su falta de valentía a la hora de regalarnos “miedo del bueno”, ya que la mayoría de las escenas son mas infantiles que adultas. Si quisiera podía venderla a uno de los miles de canales Disney, donde seguro sería del agrado de sus espectadores más curtidos...

No obstante quisiera aclarar que aunque no sea una maravilla, la primera parte es bastante interesante, ya que condensa el poco humor presente en el guión. No es que sea la leche, pero vale para pasar un rato entretenido si no tienes algo mejor que hacer.

Como siempre digo, tal vez puedas sacar de ella lo que yo no pude sacar y me lo puedes comentar.

Eso sí, recordar que si algo está cerrado a cal y canto no tenéis que abrirlo....

Nominados a los Oscar 2011

La lucha por los Oscar comenzó el pasado día 25 de Enero con la publicación de la lista de los nominados por la Academia de Hollywood. Así que la suerte está echada para todos ellos y ¡que ganen los mejores! Por lo menos eso deseamos todos, ya que parece que siempre se cuelan sorpresas que no lo son tanto. Últimamente les da por “regalar” por trabajos mediocres un Oscar a actores/actrices o directores a quienes se lo “robaron” el año anterior por trabajos mucho mejores, algo que sinceramente detesto mucho.

Pero eso es otro cantar y aquí os dejo con algunas de las nominaciones para este curso cinematográfico:

Mejor Película:

Black Swan.

The Fighter.

Inception.

The Kids Are All Right.

The King's Speech.

The Social Network.

Toy Story 3.

127 Hours.

True Grit .

Winter's Bone.

Mejor Actor:

Javier Bardem, "Biutiful".

Colin Firth, "The King's Speech".

Jeff Bridges, "True Grit".

Jesse Eisenberg, "The Social Network".

James Franco, "127 Hours".

Mejor Actriz:

Natalie Portman, "Black Swan".

Annette Bening, "The Kids Are All Right".

Nicole Kidman, "Rabbit Hole".

Jennifer Lawrence, "Winter's Bone".

Michelle Williams, "Blue Valentine".

Como Mejor Actor Secundario:

Christian Bale, "The Fighter".

Mark Ruffalo, "The Kids Are All Right".

John Hawkes, ”Winter's Bone”.

Jeremy Renner, “The Town”.

Geoffrey Rush "The King's Speech".

Como Mejor Actriz Secundaria:

Amy Adams, "The Fighter".

Helena Bonham Carter, "The King's Speech".

Melissa Leo, “The Fighter”.

Hailee Steinfeld, “True Grit”.

Jacki Weaver, “Animal Kingdom”.

Mejor Director:

Darren Aronofsky, "Black Swan".

Joel Coen y Ethan Coen, "True Grit".

David O. Russell, "The Fighter".

Tom Hooper, "The King's Speech".

David Fincher, "The Social Network".

Mejor Película Extranjera:

In A Better World. (Dinamarca).

Biutiful. (México) .

Incendies. (Canadá).

Hors la Loi.(Algeria).

Kynodontas. (Grecia).

Mejor Guion Original:

Scott Silver y Paul Tamasy y Eric Johnson y Keith Dorrington, "The Fighter".

Christopher Nolan, "Inception".

Mike Leigh, "Another Year".

Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg, "The Kids Are All Right".

David Seidler, "The King's Speech".

Mejor Película Animada:

Toy Story 3.

How to Train Your Dragon.

The Illusionist.

Mejor Banda Sonora:

How to Train Your Dragon (John Powell.)

Inception. (Hans Zimmer).

The King's Speec. (Alexyre Desplat).

127 Hours. (A.R. Rahman).

 The Social Network. (Trent Reznor y Atticus Ross).

Las Estatuillas esperando a los Ganadores

Death Race

Director: Paul W.S. Anderson

Guión: Paul W.S. Anderson, J.F. Lawton

Fotografía: Scott Kevan

Música: Paul Haslinger

Actores: Jason Statham, Joan Allen, Tyrese Gibson, Ian McShane, Natalie Martinez, Max Ryan, Jacob Vargas, Frederick Koehler, Jason Clarke, Robin Shou, Justin Mader, Robert LaSardo

Productora: Wagner Productions

Pagina Oficial: http://www.universalpictures.es/sites/deathrace/

Género: Acción

Sinopsis: Tras quedarse sin trabajo en la fábrica donde trabajaba por cierre de la misma, Jensen regresa a casa con su mujer e hija. Pero el destino le tiene reservada una broma cruel, ya que será condenado por un asesinato que no cometió. Tras ser enviado a la prisión de Terminal Island, es reclutado por su alcaldesa para competir con el nombre de Frankestein en la Death Race, un espectáculo de carreras que son retransmitidas por todo el mundo desde la prisión. Si quiere salir de la cárcel, no sólo tendrá que sobrevivir a esta carrera llena de violencia y asesinos, sino que tendrá que ganarla...

Sin duda esta es otra demostración de lo que más le gusta a su director: pura y dura expresión audiovisual de lo cañero que suele ser detrás de las cámaras cuando dirige uno de sus guiones...

Cuando uno se plantea ver un remake, como es el caso, muchas veces se hace la pregunta de ¿que será lo que veré aquí? ¿Más de lo mismo que había en el original? Pues lo que puedes encontrar en este remake es mucha violencia sobre ruedas, coches que terminan siendo chatarra y velocidad sin límites. Aunque también encontraras algo que desconocíamos del protagonista de la original: sus sentimientos. De esos potentes que le llevaran a pactar con el diablo si hiciese falta hacerlo.

Si estuviera clasificada como película de serie b, ganaría muchos enteros; pero como supuesta gran producción se queda algo corta. Desde mi punto de vista le falta algo más de dureza visual y de consistencia en la narración de la historia. La veo un poco pobre para ser catalogada como la “superproducción” que nos quisieron vender. Si tuviera que resaltar algo en lo que mejorara a su antecesora diría que es muy entretenida y los diálogos son mejores y más mordientes.

Pero cuando se junta un director como Paul Anderson y un actor como Statham, uno no puede pretender ver otro tipo de película que no sea del estilo de la que nos ocupa, ya que los dos son hombres de acción. Y es eso justo lo que en esta cinta encontramos. Un gran despliegue de acción sobre unos coches que pueden destrozarte solo por respirar.

Después de ver esta cinta, te quedas con esa sensación de “que pasada y que despliegue de efectos sonoros mas explosivos tiene”. Aunque cuando te sientas y piensas en lo que pudo ser y no fue, solo puedes darle un 5 sobre 10. Nota que subiría a 7,5 si fuese para serie b.

La carrera comienza en breve y llego el momento de que apostéis por verla si no lo habéis hecho ya. O dejarme vuestro veredicto si ya la visualizaste....

Aqui uno de los coches con su copiloto.

The Walking Dead

Directores: Frank Darabont, Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest Dickerson, Guy Ferland

Guionistas: Frank Darabont, Chic Eglee, Jack LoGuidice, Robert Kirkman, Glen Mazzara, Adam Fierro (basado en el cómic de Robert Kirkman y Tony Moore)

Fotografía:

Música:

Actores: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Jeffrey DeMunn, Iron E Singleton, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Chandler Riggs, Steven Yeun, Michael Rooker, Emma Bell, Adrian Kali Turner, Linds Edwards, Keith Allen Hayes, Jim Colemanare

Productora: AMC.

Género: Serie de TV. Terror. Zombies. Futuro post-apocalíptico. Cómic.

Sinopsis: Rick Grimes, es un policía que se encuentra en coma en el hospital. Cuando despierta se encuentra un panorama desolador: todo el mundo está muerto y algunos de los “muertos” se comportan de manera agresiva ante su presencia. El mundo ha cambiado y él se encuentra solo entre la multitud de zombies. Cuando decide volver a casa para localizar a su mujer e hijo, se encuentra todo desértico. Pero es localizado por otros supervivientes que le ponen en antecedentes, ya que se percatan de que no parece entender nada de lo que ocurre. Tras recuperarse decide ir en busca de su familia, lo que le llevará a encontrarse liderando un grupo de de gente que lucha por sobrevivir como él.

Este es el argumento de esta novela gráfica, que traspasa todas las barreras para llegar a nuestras pequeñas pantallas en narrativa cinematográfica. Sin duda alguna estamos ante la revolución televisiva de este año y, posiblemente, de la década. Ya que es la primera vez que una serie se pone a la altura de producciones de cine y nos brinda una auténtica obra maestra que hace que cambiemos nuestro concepto de serie de TV, ya que supera en muchos aspectos a todo lo visto en cines del género zombie. Con permiso de George A. Romero, tengo que decir que aparte de su Noche de los Muertos Vivientes, esto es lo mejor de lo mejor en su género...

Como ya sabéis, o intuiréis, soy un amante del género zombie. Algo que mi adorable pareja no comparte en absoluto. Pero vió el primer capítulo conmigo y su comentario fue sorprendente: “Si no supiera que es una serie, pensaría que es una película. Lo tiene todo para ser una gran producción. Si no fuera por los zombies, que me ponen de los nervios, la vería gustosamente, porque tiene una buena narrativa y buenos efectos especiales”...

Aquí nos encontramos con una de esas series en las que lo fundamental es seguir los pasos de su protagonista, ya que para entenderla tenemos que olvidarnos de todo lo visto sobre los zombies. La historia va más encaminada a contarnos las relaciones entre sus personajes, cómo evolucionan en situaciones límite y cómo su comportamiento ante determinados momentos críticos puede llegar a ser más violento que el de los mismos zombies. Todo ello aderezado con buenísimas dosis de suspense y terror, conforme nuestros protagonistas van sufriendo situaciones fuera de lo común a lo largo de sus seis episodios. Además, cada episodio tiene un director diferente (Frank Darabont, Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest Dickerson y Guy Ferland para los seis episodios emitidos hasta ahora), algo que si no me equivoco es la primera vez que ocurre en una serie de televisión.

Sin dudarlo, a esta primera temporada le doy un 10 sobre 10 de nota. Como amante del género creo que me quedo corto, pero tampoco quiero ser muy lanzado... Ya estoy esperando que llegue su segunda temporada para seguir disfrutando de lo que sin lugar a dudas ha sido la serie más auténtica y original del año. Y que empieza a confirmar lo que ya se intuía desde los últimos años: que las superproducciones ya no llegan sólo vía cine, sino también vía televisión.

Bueno amigos espero que disfrutéis de ella como lo hice yo. Si no la habéis visto aún, este es el momento aprovechando que ahora se emite en abierto...

12 Trampas

Director: Renny Harlin

Guión: Daniel Kunka

Fotografía: David Boyd

Música: Trevor Rabin

Actores: John Cena, Ashley Scott, Brian J. White, Taylor Cole, Gonzalo Menendez, Steve Harris, Louis Herthum, Billy Slaughter, Aidan Gillen, Brandy Moon

Productora: 20th Century Fox / The Mark Gordon Company

Género: Acción

Página Oficial: http://www.12trampas.es/

Sinopsis: Durante una persecución policial un terrorista es detenido y su novia muere, mientras el agente Baxter es ascendido a detective. Tras un año en prisión, el terrorista Aiden escapa de la cárcel. En busca de venganza secuestra a la novia de Baxter, el cual tendrá que superar 12 pruebas para rescatarla.

En principio, el guión está plagado de pura adrenalina. Las diferentes pruebas que tiene que superar el protagonista, le dotan de un extra de suspense a esta película de acción. Los diálogos están bien estructurados y los actores dan la talla, lo que en conjunto hacen de este interesante metraje un auténtico entretenimiento de masas...

Aquí me encuentro con una de esas películas donde la acción se reparte de forma homogénea durante sus 110 minutos de duración sin dejar que uno pierda detalle de lo que pasa en la pantalla, mientras la destrucción y el caos audiovisual se adueñan de nuestros sentidos.

Tanto los efectos especiales como la fotografía merecen una mención extra, ya que consiguen dotar de un realismo extremo a cada escena y permiten que esta película esté catalogada como una de las mejores películas de serie b. Ya sabéis de anteriores comentarios que no considero a la serie b como inferior, ya que en esta categoría puedes encontrar cosas muy interesantes e incluso algunas joyas cinematográficas. Y yo diría que la película que nos concierne hoy está dentro de ese grupo.

En resumen, es una de esas pelis de serie b que merece la pena verse y disfrutar aunque solo sea una vez en la vida. Al fin y al cabo, lo que uno busca cuando va al cine es pasar un rato entretenido. Y si aparte se disparan todos tus sentidos mientras la ves pues mucho mejor, ya que estarás ante una maravilla del séptimo arte.

Para terminar diré que le doy un 4'5 sobre 10…algo que la deja como aceptable entre su categoría...

Espero vuestros comentarios después de las doce trampas....

Aqui el protagonista de esta cinta en prena acción

Avance 2011: Thor

Aunque faltan unos meses para que aterricen en nuestro mundo, quiero mandar este comunicado a todos mis lectores. En la próxima primavera, unos guerreros de Asgard vendrán a la tierra para conseguir a Mijolnir, más conocido como el martillo de Thor. Así que todo el que posea un martillo que este alerta, ya que puede ser el que estos bárbaros están buscando y entonces sus vidas correrán cierto peligro. Si crees que puedes poseer el martillo, ponte en contacto con la organización Shield, donde Nick Furia se encargara de entregárselo a su legitimo dueño Thor.

La cuenta atrás para uno de los estrenos más esperados del año ha empezado, y ya es hora de saber algo mas sobre este proyecto que ya esta en fase final de montaje, donde lo mas complicado sera su conversión en tres dimensiones.

Sin duda uno de los mayores retos para su director sera ser fiel al cómic, concretamente a lo ocurrido en la saga Asedio que es la base de esta primera película. Pero no nos engañemos, esto no quiere decir que sean cien por cien fieles al cómic, ya que siempre añaden algunas notas argumentales de propia cosecha del guionista y que introducen en la película. Algo muy común en las adaptaciones de los cómic al cine, y que muchas veces forma parte del proceso normal de adaptación de la historia al lenguaje cinematográfico, pero que muchos amantes del cómic no entienden.

Para la puesta de largo del celebre Superhéroe y Dios Asgardiano, cuentan con el actor Chris Hemsworth como Thor y Natalie Portman será la enfermera Jane Foster, que se encargará de guiarlo por nuestro mundo. Completan el reparto Anthony Hopkins como Odin, Tom Hiddleston como Loki el hermanastro malvado de Thor, Kat Dennings como Darcy, Idris Elba será Heimdall, Ray Stevenson como Volstagg, Stellan Skarsgård es el Professor Andrews, Clark Gregg será el Agente Phil Coulson, Jaimie Alexander como Sif y Rene Russo como Frigga. Y, ordenandolo todo tenemos al cerebro de esta versión, que no es otro que el magnifico Kenneth Branagh...

Si hay algo de lo que podamos estar seguros en esta primera aventura en la pantalla grande de nuestro héroe será las alusiones a los Vengadores, en forma de la aparición de Samuel L. Jackson encarnando a Furia, de la misma forma que ya lo hizo en las dos entregas de Iron Man, donde ya fuimos conociendo a la mencionada organización...

Llevo varios meses viendo fotos de la película, leyendo mucho sobre la misma en varias revista de cine y la verdad es que estoy impaciente por verla. El trailer que ya está circulando por la red es genial y sólo ha servido para ponerme los dientes aún más largos.

Aunque, como siempre, me guardaré el entusiasmo para cuando salga de verla en el cine. Así disfrutaré un poco más de la emoción de poder ver al mítico Thor como se merece...

Aquí termina este comunicado especial de una ventana al cine. Desde donde os deseo lo mejor para este nuevo año 2011.

Chris Hemsworth como Thor

Toy Story 3

 

Director: Lee Unkrich

Guión: Michael Arndt

Música: Randy Newman

Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

Pagina Oficial: http://www.disney.es/FilmesDisney/toystory3/

Género: Animación

Sinopsis: Andy se está preparando para ir a la Universidad y entre tanto sus juguetes se preguntan qué será de ellos ahora. Entre tanto lío y confusión todos terminan en una guardería donde la mayoría piensan que volverán a ser felices otra vez. Woody en cambio sabe la verdad y hará lo posible por volver a casa. Pero en su intento descubrirá algo que le hará cambiar de opinión.

En esta tercera aventura de nuestra pandilla de juguetes favorita nos encontramos con una historia mucho más madura donde nuestros amigos correrán grandes peligros y que, como siempre, nos deja con la idea de que no hay nada que no puedan conseguir siempre que se mantengan unidos...

Esta entrega supera visual y guionísticamente todo lo visto hasta el momento en la saga y en otras películas de animación, y según mi opinión solo se puede calificar como “sublime obra maestra” de la animación. Sin duda, supera en mucho a otras películas del año (sean o no de animación). Por no decir que es la mejor que he visto hasta ahora.

No tengo claro si el efecto del conjunto de esta película se podrá superar algún día, porque ahora mismo me siento como en una nube de la que no puedo ni quiero bajar. ¡Poco más se le puede pedir al cine! Como no sea que estos genios nos sigan entreteniendo con nuevas aventuras y personajes hasta que se queden sin ideas o se planten diciendo que no pueden superarse más. Algo que espero no les pase nunca por el bien de nosotros y de nuestros hijos....

Llevo todo el día intentando sacarle algún defecto o fallo, pero es que por mi mente solo pasan escenas de lo más divertidas y conmovedoras que uno pueda imaginarse para este tipo de película. Creo que en esta ocasión querían que tanto los niños como jóvenes y adultos sufrieran y se divirtieran al mismo tiempo.

Llegados a este punto no tengo nada malo que decir de la misma. Pienso que el trabajo realizado por todo el equipo artístico es formidable y que han conseguido entre todos realizar una de las mejores “terceras partes” de la historia del cine. Y si alguien aún tenía dudas de si el cine de animación se encuentra al mismo nivel que el cine de “imagen real” respecto a calidad de guiones e historias o que este género no merece tanto respeto dentro del séptimo arte, creo que después de ver esta película seguramente se lo pensará mejor o admitirán que la animación y la imagen real hoy por hoy pueden competir en la misma división.

Creo que después de tantas risas, y alguna que otra lagrima derramada por los asistentes a la visualización de la misma, la nota que le doy a los juguetes de Pixar es de un nueve sobre diez...

Sólo añadiré que si alguno de mis lectores no la ha visto aun, que no pierda el tiempo y la vea lo antes posible. Ya que hay un antes y un después en la vida cuando terminas de verla...

Ulises y la Isla de la Niebla

 

Título: Ulises y la Isla de la Niebla

Año: 2008

Dirección: Terry Ingram

Producción: Jamie Goehring

Guión: Brook Durham y Kevin Leeson

Montaje: Gordon Williams

Música: Michael Richard Plowman

País: Canadá, Reino Unido, Rumania

Reparto: Arnold Vosloo (Ulises), Steve Bacic (Eurylochus), JR Bourne (Perimedes), Stefanie von Pfetten (Persephone), Leah Gibson (Penelope), Perry Long (Homero, viejo), Sonya Salomaa (Athena), Randal Edwards (Homero)

Género/s: Ciencia-Ficción

Sinopsis: En su última aventura antes de llegar a Itaca, Ulises y sus valerosos guerreros llegan a la isla de la niebla, donde tendrán que enfrentarse a una diosa del inframundo y sus malévolas criaturas. Para sobrevivir tienen que hacerse con la espada de fuego, ya que es la única arma capaz de matar a la diosa y así salvar a la humanidad de la destrucción.

Supongo que os estaréis preguntando por que vi esta película. Como ya he dicho en alguna ocasión, este tipo de cine a veces puede ser interesante para darnos cuenta de la diferencia que hay cuando se parte de un buen presupuesto, un buen guión, unos actores a la altura y un largo etc...

En esta ocasión, y aún dentro de su categoría, es mala. Aunque reconozco que las hay aun peor que esta. Y creerme que es algo normal, pues este tipo de cine tiene ciertas limitaciones y, por mucho que lo intenten, no pueden dar más de sí. Aquí nos encontramos con los problemas que conlleva hacer un proyecto en estas condiciones, ya que lo que cuenta de Ulises es totalmente nuevo. Creo que aquí radica su peor defecto, pues contar algo de esta magnitud requiere más esfuerzo y medios de los empleados.

Tanto el guión, la fotografía y los efectos especiales en conjunto es de lo más pobre que he encontrado en años y eso que estoy acostumbrado a ver cine de todo tipo. Con esto os quiero decir que no pagaría ni un céntimo por esta película en particular ya que no hay nada de ella por lo que merezca la pena pagar. Es de esas es las que casi nos deberían pagar para que la veamos.

Aunque si eres como yo, que por mucho que digan que es mala quiere comprobarlo el mismo, adelante pues te encontraras con una historia nunca descrita en la odisea de Homero. Para mí, es lo único diferente y descatable que puedes encontrar en ella.

Bueno espero que si os atrevéis a verla o si ya lo habéis hecho, me comentéis cuales son vuestras sensaciones vividas durante la misma.

Ulisis y sus mas ferreos amigos

Asalto al Tren Pelham

Hoy estrenamos nuevo formato de presentaros la información

Director: Tony Scott
Guión: Brian Helgeland (Remake del guión de Peter Stone basado en la novela de John Godey)
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Música: Harry Gregson-Williams
Actores: Denzel Washington, John Travolta, Gbenga Akinnagbe, James Gandolfini, John Turturro, Victor Gojcaj, Luis Guzmán
Productora: Columbia Pictures
Género: Remake, Thriller

Sinopsis: Un controlador del metro de Nueva York se encuentra con que han secuestrado el tren Pelham con pasajeros a bordo. Los secuestradores piden un rescate para liberar a los rehenes, pero si antes de una hora no llega empezaran a matarlos minuto a minuto.
Mientras aumenta la tensión entre los negociadores y la banda de criminales, el tiempo pasa y el dinero no llega. ¿Qué pasará si al final llega tarde...?

Aquí me encuentro con uno de esos remakes del momento, en el que uno solo piensa si mirar hacia tras en el tiempo o explorarla como si de algo nuevo se tratase. Lo cierto es que, ante esta tesitura, uno diría que si quieres candela, ¡toma candela!.

Si comparo ambas me quedo con la original, aunque en muchos conceptos esta la supera. Así que, como creo que lo que importa es valorar esta y no la otra, iré al grano y no me andaré con chiquitas.

La película cuenta con un guión bueno, lleno de acción y unos efectos visuales que dan realismo en cada una de las trepidantes escenas donde el tren parece que salga volando.
Si a todo esto añadimos este lujoso reparto, que refuerza el conjunto con su interpretación, la historia gana intensidad y un ritmo trepidante en cada una de sus escenas...

Lo visto en esta película no me dice nada nuevo de su director. Personalmente, me hubiese gustado que dejase de ser tan predecible en todo lo que hace y aprenda algo de su hermano cuando trabajan juntos, pues será entonces cuando de verdad se convierta en un director distinto y creativo; desde mi punto de vista, que todo lo que hace se parece mucho. Pienso que llegado a este punto, tendría que replantearse ciertas cosas y dar un giro a sus películas para que sean geniales.

Me parece que esta película hubiese ganado más si le hubiera dado otro enfoque distinto, creo que desperdicia a ciertos actores y aquí reside el fallo. Dando más vida a estos personajes que deja de lado, la trama hubiese ganado enteros. Pero los diálogos sosos y escuetos que le han dejado al otras veces genial John Turturro deslucen la película.

Llegados a este punto creo que mi puntuación en una escala de diez es de un seis. Algo que creo está bien, teniendo en cuenta que no es tan buena como imagine. Tiene sus cosas buenas, y eso no voy a negárselo al director.

En fin, que si queréis subir al tren, acordaros de dejarme vuestra valiosa opinión al final del recorrido...

Una de las muchas escenas de accion de este Remake

Acantilado Rojo

 

La película de la que quiero escribir hoy trata de una historia ocurrida hace mil ochocientos años en China. Donde la valentía de unos hombres cambio el curso de la gran batalla que estaba a punto de fraguarse en el Acantilado Rojo.

Esta superproducción está dirigida por el inmejorable John Woo, que cuenta con los actores Takeshi Kaneshiro, Tony Leung, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Sun y Chiling Lin entre otros, ya que la cantidad de extras es tal que solo pensar en el número me mareo.

En la China del siglo II el terrible primer ministro Cao Cao consigue embaucar al emperador Xian para que declare la guerra a los reinos de Xu y Wu, convenciéndole de que es la única forma de unificar China en una sola nación. En este punto empieza la grandiosa batalla del Acantilado Rojo, que aún perdura en la historia de la China actual...

Esta es una de esas películas donde la estrategia de la batalla decide al vencedor y vencido, y gracias a eso hace que cada una de las mismas sean un auténtico espectáculo. Todas las escenas de acción están bien logradas, ya que dejan que el espectador no se pierda ningún detalle de ellas. Si a esto añadimos la maravilla visual de los emplazamientos donde se desarrolla la película, hacen que disfrutemos aun más con ella.

La verdad que tanto el guión, como la música, la fotografía y los actores están perfectamente sincronizados y encajados. Y, teniendo en cuenta que la versión que se ha estrenado aquí es sólo parte de la producción original (que tiene casi cinco horas), no quiero ni imaginarme como será verla entera si alguna vez tengo la oportunidad. Mi mayor curiosidad es saber qué es exactamente lo que me he perdido. Ya que los 145 min que tiene esta versión están perfectamente hilados y no te dejan la sensación de que el director se dejase nada en el tintero… ¡y en cambio falta la mitad de metraje! Esto probablemente quiere decir que la versión íntegra aún será más interesante para nuestros sentidos...

Incluso en esta historia, tan alejada de tipo de películas por el que le conocemos, John Woo deja su seña de identidad con la aparición de una Paloma blanca, algo típico ya en todas sus películas. Otro detalle clave del cine de Woo es la importancia que le da al humor y, ¡como no!, aquí no podía faltar. Véase la escena donde roban las flechas de sus enemigos, ya que no tiene desperdicio...

Para terminar diré que es muy entretenida y que sin duda merece la pena verla, ya que está bien estructurada y realizada. Solo me queda destacar que no tiene tanta sangre como uno podría pensar de este tipo de historias, algo que alabo y que sin duda gustará a los “no-amantes” de la sangre… que me consta que alguno hay entre los seguidores de este blog.

Esta es una de esas maravillosas vistas de la película

Mentiras y Gordas

Este fin de semana me apetecía ver algo de cine español, así que busque en mi baúl y encontré esta película que aun no había tenido ocasión de ver hasta ahora. Tengo que reconocer que últimamente veo menos cine español que antes, pero todo tiene su tiempo y este es suyo....

Aquí nos encontramos que los directores y guionistas son los mismos, Antonio Albacete y David Menkes. El equipo actoral incluye a Mario Casas, Ana de Armas, Yon González, Hugo Silva, Ana M. Polvorosa, Alejo Sauras y Dune Jove entre otros actores que protagonizan esta cinta sobre la relación entre juventud y drogas.

Un grupo de jóvenes está preparando el que pretende ser el mejor verano de su vida entre fiestas locas llenas de sexo, drogas y alcohol. Si a esto sumamos las mentiras y los engaños que existen entre este grupo de amigos/conocidos, tenemos una bomba de adrenalina que no tardará en estallar...

El guión de la película está bien estructurado y creo que refleja bastante fielmente lo que realmente pasa entre los jóvenes del momento, una situación que esta sociedad de consumo y descontrol está creando y que lo único que acaba provocando es que se destruyan ellos mismos....

La historia perfectamente puede ser la de nuestro amigo o vecino, y que gracias a nuestra manera de vivir no nos enteramos, y lo peor de todo es que para muchos esta es la única manera de vivir la vida. Lo malo de todo esto es que cuando quieren parar o retroceder es demasiado tarde y lo único que encuentran es más de lo mismo.

No será una gran película ni nada por el estilo, pero lo que si puede ser es la fórmula para decir basta ya y quitarnos la venda que no nos deja ver cuando hay un problema y empecemos a llamar las cosas por su nombre. Esta película debería servir para que jóvenes y no tan jóvenes se den cuenta que lo único que se consigue viviendo al límite es la destrucción de uno mismo.

Otra cosa que me gusta de la película son sus escenarios reales y la fotografía, que es muy buena. Y, sin duda lo más destacado, el trabajo de este grupo de la última generación televisiva de actores españoles, que parece que todo lo que hacen esta genial.

Como digo, no será de lo mejor que he visto últimamente, pero tampoco es de lo peor. Creo que es de esas historias que te llegan al corazón y te dejan triste.

Lo mejor es verla y después me escribes tu punto de vista sobre la historia.

El Tren de las 3:10

Para hoy quería escribir sobre una película que, como ya va siendo normal en estos tiempos que corren, es otro remake. Aunque he de reconocer que esta vez estoy contento con lo visto, y sinceramente creo que fue una lástima no haberla visto en su día sentado en la butaca de mi cine.

El director James Mongold cuenta con el guión de Halter Welles, y los actores Russell Crowe, Chistian Bale, Peter Fonda, Bretchen Mol, Ben Foster, Dallas Robers y Vinessa Shaw para la adaptación de este Western.

Un granjero que está a punto de perder sus tierras por culpa de las deudas cosechadas, tiene un golpe de suerte cuando uno de los forajidos más buscados es capturado y tiene que ser trasladado a Yuma en el tren de las 3:10, antes de que su banda se reagrupe y vayan a rescatarle. Así que decide escoltarlo hasta el tren y cobrar una suma de dinero suficiente para saldar su deuda antes de perderlo todo. Como es de esperar, no lo tendrá nada fácil ya que el prisionero se lo pondrá muy difícil tanto a él como a los demás escoltas.

¡Que se puede decir de un guión tan bueno que es casi igual de bueno que el original!, valga la redundancia. Creo que solo puedo dar las gracias por haber conseguido un remake tan bueno, donde se disfruta al completo de la historia y los nuevos diálogos realzan aún más la película...

El duelo interpretativo entre Crowe y Bale es de lo mejor que he visto en los últimos años entre dos magníficos actores, donde ambos compiten durante toda la película de forma trepidante para saber quién es el mejor o cual de los dos es el más rápido del oeste. Estos dos astros nos dan un motivo extra para verlos y así juzgar nosotros mismos quien es el ganador...

Pero es que aquí no queda la cosa, pues los compañeros de reparto de estos genios no se quedan atrás y nos regalan una de esas pocas y geniales actuaciones de interpretación de un elenco al completo, haciendo honor al estupendo guión que tienen a su servicio.

Este remake es bastante fiel al original, dentro de unos parámetros, aunque cambia cosas y alarga la historia unos treinta minutos más o menos. Aunque el efecto que tiene es justo el contrario de lo que cabría esperar, ya que no parece más larga si no más corta. Esto es posible ya que la acción es más rápida y trepidante y no dejan que tengas tiempo para el aburrimiento entre escena y escena.

Para redondear el trabajo, la banda sonora que acompaña en todo momento a la película es genial. Y, si añadimos que visualmente es bastante buena, ¿que más se puede pedir en estos tiempos que corren?. Aunque suelen chapucear todas las adaptaciones que tocan, en esta por fin encuentro que han hecho algo más que decente...

Siendo sincero me encuentro con una de esas películas que después de verla preparas un hueco en tu baúl del cine para no perderla, y disfrutar de ella siempre que apetezca un buen western.

Ahora os dejo con este duelo tan interesante; ¡pero acordaros de dar vuestra opinión!

El duo propagonista de este intrepido western